Hoe schrijf je een goede Story Board voor Video Games

September 12



Storyboards zijn een geweldige manier om plannen uit het verhaal en de visuele uitstraling van een spel. Zij bieden de ontwikkelaars met een nieuwe invalshoek om door te werken, waardoor een meer dynamische visie dan het script. Storyboards kunnen worden gebruikt om te laten zien hoe het spel menu's te kijken en uit te spelen en te werken de doorstroming en het gevoel van in-game cinematics. Ze worden gebruikt voor de planning van de atmosfeer en dynamische camerahoeken voor de gameplay.

Instructies

•  Onderzoek van de visuele stijl en genre van het spel. Kijk naar films, games, stripboeken en andere vormen van visuele media voor inspiratie. Dit zal nuttig zijn bij de keuze van geschikte camerastandpunten en scene dynamiek. Je moet ook kijken naar andere ongerelateerde of experimentele stijlen voor inspiratie om een ​​nieuwe en andere draai te geven aan uw spel.

•  Ontwerp je personages. Vergeet niet dat het storyboard meestal los en ruw zal zijn, dus zorg ervoor dat elk personage heeft ten minste een onderscheidende eigenschap om ze uit elkaar en maken ze gemakkelijk te herkennen in het storyboard

•  Lees door je spel script en een lijst van elk schot op het storyboard. Zorg ervoor dat de titel elke scène en game menu. Aantal elk schot. Als u storyboarding gameplay, denk na over wat camerahoek het beste is voor dramatische gevoel van het spel. Niet vernauwen de speler en geef ze een breed genoeg om zich vrij te bewegen.

•  Probeer verschillende lay-outs. De traditionele storyboard drie frames op een pagina met een korte beschrijving van de scène onder elk frame. Sommige storyboard kunstenaars gaan voor een minder traditionele aanpak. Game storyboards kan soms lijken op stripboeken.

•  Trek uw ruwe storyboard. Dit is meestal drie frames (vierkanten) in een rij naar beneden de pagina in opeenvolgende rijen. Detail elke camera schot en menuscherm binnen uw lay-out precies zoals het zal zijn in het spel. Wees zo ruw als je nog kunt, terwijl het uitdrukken van de opname nauwkeurig en duidelijk. Gebruik deze stap om te experimenteren met uw visuele stijl, camerastandpunten en de lay-out. Zorg ervoor dat u er vertrouwen in om verder te gaan naar de finale storyboard te produceren.

•  Teken je uiteindelijke storyboard. Het hoeft niet om een ​​kunstwerk te zijn, maar moet duidelijk laten zien wat je wilt van het schot. Elk karakter moet gemakkelijk kunnen worden onderscheiden van de volgende en het verhaal een duidelijke stroom zou moeten hebben. Overweeg kleur voor uw storyboard. Ze zijn traditioneel potlood schetsen, maar de kleur kan een gevoel van sfeer en diepte toevoegen dat potlood kan niet.

Tips en waarschuwingen

Storyboards meestal vereisen kennis van dynamische modeltekenen. Gebruik anatomische stok cijfers om nauwkeurig plannen van uw poses. Beschrijf de geluiden in je storyboard. Dit kan worden geschreven onder het frame, of getekend op een effectieve lettertype in het frame zelf, in een comic book-stijl. Deze techniek kan echt toe te voegen aan het gevoel van uw storyboard. Stel een realistisch tijdschema voor de productie van uw storyboard. Zelfs als je geen specifieke deadline, het helpt om een ​​tijdlijn te werken om te hebben, waardoor u mijlpalen die u helpen een gevoel voor uw vooruitgang te krijgen.